Просмотры:0 Автор:Pедактор сайта Время публикации: 2024-05-08 Происхождение:Работает
Для тех, кто изучает джаз, долгие занятия могут оказаться одной из главных ошибок.Слепая долгая практика не развивает реальных навыков, необходимых для того, чтобы стать великим гитаристом, она просто тратит время и порождает вредные привычки.В следующем материале я расскажу о 7 навыках, которые помогут вам стать лучшим джазовым гитаристом.Некоторые из этих навыков вы, возможно, уже практикуете, но вам нужно проверить, не упускаете ли вы внимания.На самом деле, я думаю, что этот навык легче всего практиковать и совершенствовать.Если вы спросите классического музыканта, который не играет на гитаре, какое у него «прозвище» для гитары, он, вероятно, ответит вам «фестиваль стаккато», имея в виду, что у инструмента нет абсолютно никакого сустейна (и это правда). по сравнению с трубой или скрипкой).
Короткие устойчивые, «ломаные» ноты кажутся недостатком гитары, но в джазе все наоборот, и я считаю, что это немного странно, когда слышишь длинные ноты в джазе.Короткие ноты лучше передают ритм и связь с ритмом, что очень важно в джазе.
Как лучше контролировать длину и ритм нот – вопрос, который часто возникает у моих учеников.Их предыдущее обучение игре на гитаре потребует от них как можно большего сохранения сустейна нот.На первом этапе я обычно предлагаю ученикам попрактиковаться в некоторых фразах, которые заканчиваются короткими заметками.Конечно, иногда хочется сыграть и длинные ноты.Главное, что вы можете это контролировать.Вы можете выбрать длину ноты, и вы не должны позволять сустейну войти в привычку.
Джаз — это стиль музыки, у которого есть репертуар, и часть обучения игре в этом стиле — это обучение игре песен из репертуара, поэтому, если вы хотите изучать джаз, вам нужно начать изучать джазовые песни.
Одна из моих любимых цитат принадлежит Питеру Бернштейну: «Вы ничему по-настоящему не научитесь, пока не начнете играть настоящую музыку».На сольном мастер-классе Барри Харриса все учат написанию песен, а не практике, а созданию музыки!Поэтому вам нужно много работать, чтобы разучивать песни, будь то по нотам или на слух.Пока учишь песни массово, теория уже не теория, а музыка.
Время от времени кто-то спрашивает меня, могу ли я дать вам совет, как играть более современно, мрачно или что-то в этом роде на II-VI, и очевидно, что человек, спрашивающий, не учит никаких песен, а просто тренирует лупы. II-VI.Уведомление!Цикл II-VI – это не песня, песня – это история, она развивается, имеет неожиданные повороты и сюрпризы, тогда как цикл статичен.И если вы выучите всю песню, а не статический цикл из 4 тактов, она не надоест быстро.
Это банальная тема.Почти все джазмены скажут, что джаз – это язык.Импровизируя, вы проверяете свое владение этим языком, включая ритм, плавность, фразы и используемую мелодию.Это справедливо для большинства стилизованных музыкальных произведений, таких как блюз.
Если вы хотите научиться играть джаз, вам необходимо проверить свой «словарный запас», чтобы включить в свою игру вокальные выражения и сделать вашу игру более «похожей».Вероятно, самый быстрый способ обучения — это на слух, о чем я много говорю.Так что, если вы хотите звучать джазово, хорошо выучите джазовую лексику, чтобы знать, что значит играть джаз и как это должно звучать.
Если вы научитесь играть на слух, вы получите дополнительное преимущество в виде улучшения вашей фразировки, ритма и свинга.Конечно, это часть джазового языка.
Основная тема джаза — это ощущение свинга.Это то, что вам следует улучшить, и ключевой момент, который может помочь вам развить этот навык, — это использование метронома.Как только вы к этому привыкнете, вы обнаружите, что это проще, чем вы думаете.Гораздо интереснее.
В джазе часто практикуется использование метронома на 2 и 4 долях. Этот метод поможет улучшить ваши способности:
Уловите ритм, почувствуйте ритм и играйте, чтобы создать ощущение ритма.
Разница между метрономом и минусовкой в том, что играть с метрономом гораздо сложнее, и если вы чувствуете, что метроном начинает раскачиваться, это потому, что у вас сбился ритм.Посмотрите, как тренируются известные джазовые гитаристы, всегда, за редким исключением, используя метроном.
Аккорды так же важны, как и соло, если не больше.Следовательно, вам нужно не только выучить больше аккордов и обращений, но также применить их к прогрессиям II-VI или другим упражнениям, а также поработать над применением вновь выученных аккордов к песням.
Поверьте, изучение аккордов поможет вам лучше развиваться в плане мелодического ведения, добавления мелодии, цветовых тонов и прочего к вашим аккордам, и вы влюбитесь в джаз и джазовые аккорды, как это сделал я.Со временем вы сможете начать свободно исследовать гармонии и применять их к ритму.
С этой проблемой я часто сталкиваюсь при изучении нового контента.Подобно тому, как я изучаю новый способ игры арпеджио или хроматической фразы, я знаю, как это играть, но когда я использую это, это не работает в соло.Это потому, что между отработкой техники и ее воплощением в соло отсутствует важный шаг.
Недостающий шаг — создание собственных фраз и, следовательно, сольных отрывков.Вы, конечно, хотели бы сразу же выполнять каждое выученное упражнение в одиночку, но это нереально.Что вы можете сделать, так это медленно писать мелодичные фразы или отрывки, пытаться включить в них новые навыки, а также повторять и исправлять мелодические строки, чтобы они звучали лучше.Это может помочь вам понять, чему вы научились.Куда выгоднее применить.
Это очень эффективный способ усвоить недавно изученный материал, а сочинение соло также является основой сольного мастер-класса Барри Харриса.Поэтому они также будут хорошо работать как часть упражнения.
Худший способ думать об аккордах джазовой пьесы — это думать о ней как о каких-то расширенных символах аккордов, потому что это не музыка.Что вам нужно сделать, так это открыть эти символы аккордов и превратить аккорды в музыку.
Для многих новичков в джазе аккомпанемент является загадкой, и его трудно улучшить, но это может быть потому, что проблема часто не в ритме, а в том, как вы думаете об аккомпанементе.Если начать с отработки аккомпанемента на 2-й и 4-й долях метрономом и начать думать о последовательности аккордов в терминах фраз, то станет намного легче развивать ритм и звук, не увязая в сложных размышлениях о том, какой ритм играть или что играть. добавлять.Какой расширенный тон.
